Home ENGLISH НОВИЯТ ЙЕРУСАЛИМ В МУЗИКАТА | SM Entertainment and the New Jerusalem in music

НОВИЯТ ЙЕРУСАЛИМ В МУЗИКАТА | SM Entertainment and the New Jerusalem in music

НОВИЯТ ЙЕРУСАЛИМ В МУЗИКАТА | SM Entertainment and the New Jerusalem in music
0

For English, scroll down

Материалът е включен с редакция в книгата
Децата на Деня – родени да правят история
Подготвил: Ралица Благовестова – Алита
Текстът e изведен от видеото по-долу

Здравейте с новата ни поредица Mini REACTION! Обърнахте ли внимание на тъмбнейла? Пръстенът-змия на Кун от WayV образува буквите SM заедно с пръстите му.

Не зная какъв е влаганият от SM символ в избора на змията, която присъства навсякъде в продукцията им под какви ли не форми, но универсалният й архетипен образ е със значението на мъдрост, защото е гъвкава. Във всяка ситуация намира изхода. Намира онова, което да въздейства на реалността, така че да си проправиш път напред. Затова и Бекхьони от EXO си е дошъл с такова хубаво име (в някои от значенията е “бял”, “мъдър, добродетелен”), което така хубаво въплъщава. Бяла цвете-змия е поетичният образ за него, сънуван от майка му преди да се роди. Заедно с бяло прасенце – в сън на баща му, за да са ясни и щуротиите му :) Езотерично змията е божествената сила у нас, Змията-Огън Зми, която при събуждането си пулсира, вие се по гръбначния ни стълб и “разцъфтява” в чакрите.

До средата на 2017 г. нямах ни най-малка представа за съществуването на к-попа и Корейската вълна. Почитател съм на класическата музика по начало и попът никога не ми е бил в полезрението. Разбира се, че бях чувала Gangnam Style, но не в идеята за ценност, а като световно зрелище. Комичността на изпълнението е фокусът там. Появата на Кристиан Костов с песента Beautiful Mess на Евровизия 2017 стана причина да чуя за първи път в живота си израза к-поп. Сравняваха го с к-поп айдъл, защото има азиатски черти. Майка му е казахстанка, баща му българин, а е израсъл и живее в Русия. Много пленителен и символен бе образът му на Евровизия, съчетаващ многонационалността в себе си. Пленителна бе и песента му с посланието й за универсалната и надличната любов. Той е фен на BTS, но стана причината аз да открия EXO.

Търсех да разбера какъв е този музикален жанр и нищо не успявах да си харесам – клипчетата, на които попадах, ми изглеждаха твърде шарени и музикално също не ме докосваха, докато не попаднах на песен, наречена Monster, на групата EXO. Изгледах видеото няколко пъти и потърсих още от тази група. МАМА и Overdose ми събраха погледа просто. Кинематографски продукции с невероятно операторско майсторство и възхитителни хореографии. Съвсем искрено бях в тихо и нарастващо изумление. А песента Monster особено ме бе впечатлила с музикалната си конструкция и исках да разбера кой е този гениален композитор, който е сътворил това произведение на изкуството. Останах много изненадана, че к-поп песните се пишат от множество автори и ми се изясни присъствието на шведската, западната, шлифовка. И все пак структурата мисля че идва от един извор, от родителя на Корейската вълна И Су Ман, създателят на SM Entertainment.

Дълго време гледах и четях спорадично, навлизах стъпка по стъпка, но някакси не попадах на точна и ясна информация как се е зародило явлението. Повече от две години живеех със смътното усещане, че SM e в основата, без обаче специално потвърждение. Дори когато оформих дългия си и детайлен материал за SuperM в края на 2019 г. и четох МНОГО по този повод, продължих да не съм съвсем сигурна, защото информациите в интернет не са от най-задълбочените. Бях гледала вече видео презентацията на И Су Ман от 2016 за тяхната New Culture Technology система, но по онова време дори не направих разлика между New и Neo в наслова на SM системата и на SM новата група. Още с първите ми стъпки обаче се зароди у мен усещането за специалния извор на това явление в лицето на създателя на тази компания.

Сочат се, разбира се, разнообразни фактори за възникване на Вълната, като например подготовката на почвата с експерименталната музика на Seo Taiji (не зная точно как се чете) в началото на 90-те. Или специфичната телевизионна музикална система на Корея. Също нарастващия износ на корейски драми. Но ако се вгледаме по-дълбоко, всички ключови моменти идват от едно място: продукцията на И Су Ман. Четох статии, че първо в Китай започват да използват термина Корейска вълна, но същинският тласък дори не е моментът с официализирането на името, добре разказан от сайта www.gateway-korea.org. Цитирам: “Повратният момент за разпалването на корейската мания в поп културата на Китай бе концертът на корейската група H.O.T., състоял се в Пекин през февруари 2000 г. Корейските новинарски емисии използваха термина Hallyu, за да опишат този концерт. Край на цитата, но има и друг интересен от сайта www.vox.com: “През 1999 г. групата H.O.T. бе избрана да участва в голям благотворителен концерт с Майкъл Джексън, отчасти поради потенциала им да станат международна звезда: индикация, че дори през 90-те, индустрията долавя потенциала на к-попа за глобален успех. Подобно на BoA, която прави своя публичен дебют на 13-годишна възраст през 2000 г. и се утвърждава като един от най-припознаваните зад граница южнокорейски артисти. Край и на този цитат.

Това, което изброихме в търсене на извора за Халю, са факти, но каквито и да са външните фактори за цялостното разпространение, ако щете ми вярвайте, в самата основа постоянно улавям един копнеж по нещо Отвъд. Присъствието на една силна любов към някакви по-висши реалности усещам като скрития корен. Връзката. Възстановяване на връзката във вътрешния и външния живот, Изтока и Запада, земното и небесното. Търсене на преливността между полюсите, на взаимност. Колкото повече опознавах с времето продукцията на SM Entertainment, толкова повече нарастваше удивлението и почитанието ми към това какви “чудеса” в поп-културата прави тази компания. Идеи, ценности, първокласна визуална естетика без нежелани съблазни. Една от последните новости бе стартиралият дългосрочeн кросовър проект със Сеулския симфоничен оркестър, който може и да нямаше през 2020 година голямо развитие заради новите стечения на световните обстоятелства. Другото ново, което ми беше направило впечатление е обявения SM Institude за глобално обучение на звезди. Дори най-новото с BeyondLIVE онлайн концертите  не идва от Холивуд, а от Корея: от SM Entertainment и колаборациите им.

Споменах в началото за музикалния си дом в лицето на класическата музика, но не допълних, че другата ми голяма музикална любов е Металика. Не зная колко добре би могъл някой изобщо да си представи културния шок, който изживях да чуя любими акорди от Моцарт или Бетовен в редица от първите песни на SM, заедно с рифове в стил хард рок. При това добре придружени с наситени ценности в текстовете и редувани с песни в разнообразни настроения, така че сериозните послания да се балансират с жизнерадостни и оптимистични вълнения. И всичко това – подчинено на един вътрешен план… Да, има план сигурно. И всичко това подчинено на един вътрешен плам, облечен в разпознаваеми (поне за мен) езотерични символи. Затова ми се струва, че да си артист на SM Entertainment е различно от това да си такъв в която и да е друга компания. Усещането за мисия и идеята да бъдеш служител на нещо повече от себе си, предполагам, трудно се осъзнава, но изпълнителите на SM могат да имат големия успех, когато осъзнато или не отговорят на потребността да са повече или по-малко в синхрон с тази енергия. И едва ли е случайно, че преди изобщо да е стигнала до знанието ми Корейската вълна, сънувах Белия магьосник, занимаващ се с бяла магия, който беше всъщност бял орел, тоест извисен дух, в чиито образ след време разпознах Бекхьон.

Затова никак не се учудвам на това как пред очите ми именно Бекхьон оглави извора на Корейската вълна, ставайки лидер на SuperM. А в Китай начело излиза Лей, в Япония спусъкът е BoA. Боата също е змия, както знаем 😉 Така И СУ Ман е като Бащата, който обаче трябва да срещне и отгледа Сина (може и Дъщерята ;), чрез които да се прояви в света. Ако някой е наясно с метафизиките на Християнството, ще разбере препратката ми. Има се предвид Бащата – Отца, а Синът е Богът в проява. И съм искрено (х3) благодарна за съществуването на това явление и за огъня отвътре, който събужда и разпалва у нас – радостта, която носи. Не споменавам BigBаng, нито дори BTS или TWICE, BlackPink, въпреки че харесвам и множество техни неща, просто защото… там мисиите са повече лични. Да, те правят пробиви и обслужват цялото, но не това е изначалната светонагласа.

При И Су Ман това, което видях е желанието цялостната корейска култура да излезе навън, да бъде видяна. От вътре навън да излезе някаква ценност, някаква стойност. Концепцията за Вълната с мотото “Първо култура, след това икономика” е изобретение на SM Entertainment, което се вижда ясно в к-поп направлението, но има лъчи навсякъде. С усмивка ще обобщя, че много съм се чудела защо за основа на концертите си, на ютуб канала им, фейсбук и изобщо социалните им акаунти, SM Entertainment представя себе си като SMTown. И в един момент ми просветна като толкова очевидно, имайки предвид цялостната концепция на тази компания. SMTown е онова райско място, онзи Дом на Всемогъщото Божество – при WayV, или ElyXiOn на EXO, SHINee World *(този светлеещия свят) или Neo City Zone като в Матрицата и т.н., където само избраните могат да влязат :)) Демек всичкия фенски клуб. Да. Това е Обетованата земя в музикалната индустрия, Небесното царство на Земята, Новият Йерусалим в музиката :) Ти да видиш, уаууу. Затова много често техните изпълнители са с всевъзможни варианти на военни униформи или царствени одежди, като образ на едно небесно войнство, водещо битка за нашите сърца. It’s the Love Shot.

Забавен факт: Първоначалната фирма на И Су Ман, основана през 1989, е преименувана и регистрирана като SM Entertainment на Свети Валентин, Денят на влюбените, през 1995 :) Но основата е самият ден. Любовта е в основата на Корейската вълна. Любовта към нещо по-висше, към същностната творческа проява. Има толкова много символики, че тепърва започваме да ги споделяме като нещо забелязано. Например Диамантът. Те явно си имат тематики. Последното, което чух да споменава И Су Ман (в разговорите си с БоА) беше думичката Better (или Better days) в множество от техните песни. Better! Дай Боже всичко да е по-добре и по-добре и по-добре…

Prepared by: Ralie Blag – Alita
Translation by: Neil Scarth
included in the book ‘The Children of the Day: born to make history
Edited text from the video below
Translation by
Neil Scarth

Did you pay attention to the photo?*
The snake-ring of Kun from WayV forms the letters SM together with his fingers!

I don’t know what is meant to be signified by the SM in the choice of the snake as a symbol, which is present everywhere in their output in all kinds of forms, but the universal archetypal image has the meaning of wisdom, because it is flexible. It finds a way out of every situation. It finds what may act on reality so that you can make your way forward. That’s why Baekhyun of EXO has come with this lovely name (in some of its meanings it is ‘white’, ‘wise, virtuous’), which he embodies so well. The white flower-serpent is the poetic image of him, dreamt of by his mother before he was born. Along with a white piglet: in a dream of his father’s, to make it clear about his antics as well :) Esoterically the snake is the divine power within us, the Serpent-Fire Kundalini, which pulsates on awakening, winds itself around our spinal column and ‘blooms’ in the chakras.

Until the middle of 2017 I didn’t have the slightest idea about the existence of the k-pop phenomenon and the Korean Wave. I am an admirer of classical music originally and pop music had never been in my field of vision. Of course I had heard Gangnam Style, but as a global spectacle and not as an idea of value. The comic nature of the performance is the focus there. The emergence of  Кristian Kostov with the song Beautiful Mess at Eurovision 2017 became the reason for me to hear the expression ‘k-pop’ for the first time in my life. He got compared to a k-pop idol, because he has Asiatic features. His mother is a native of Kazakhstan, his father is a Bulgarian, and he grew up and lives mainly in Russia. His image in the Eurovision was highly captivating and symbolic, integrating the mulitnationality within him. His song too was captivating with its message of universal and suprapersonal love. He is a fan of BTS, but turned out to be the trigger for me to discover EXO.

More than once I tried to find out what sort of musical genre this was, his favourite, but nothing managed to grab my attention: the videos I came across seemed too garish and musically they didn’t touch me either, until, at the 4th attempt, I came across a song called ‘Monster’ by the group EXO. I watched the video several times and looked for more by this group. ‘MAMA’ and ‘Overdose’ just blew me away. Cinematic productions with incredible mastery in the camerawork and awe-inspiring choreographies. Quite sincerely, I was in a state of quiet and growing amazement. The song ‘Monster’ made a special impression on me with its musical construction and I was eager to find out who this genius composer was who had created this work of art. I was left really surprised that the k-pop songs were actually written by a host of authors and the presence of the Swedish/western polish was clarified for me. However, I think that the structure comes from a single source: from the forefather of the Korean Wave, Lee Soo Man, the founder of SM Entertainment.

I watched and read sporadically for quite a time, step by step I got drawn in, but somehow I didn’t come across clear and precise information about how the Hallyu phenomenon, i.e. the Korean Wave, had arisen. For over two years I lived with the vague feeling that SM is the foundation, but without any special confirmation. Even when I was shaping my long and detailed material about SuperM at the end of 2019 (entitled ‘SuperM – The M-pyre of Super Synergy’) and I read A LOT in this connection, I continued to be not completely certain, because the information on the Internet is not always the most penetrating. I had already watched Lee Soo Man’s video presentation in 2016 about their New Culture Technology system, but at that time I didn’t even make a difference between New and Neo in the heading for the SM system and the new SM group (NCT). Right from my first steps though a feeling was born in me of the special source of this phenomenon in the founder of this company.

Various factors are referred to, of course, for the emergence of the Wave, like for example the ground being prepared by the experimental music of Seo Taiji at the beginning of the 90s. Or the specific TV music system in Korea. Also, the rising export of Korean dramas. But if we take a deeper look, all of the key moments come from one place: the output of Lee Soo Man. I read articles saying that it was in China where they first started using the term Korean Wave, but the essential impetus does not even come from the fact of the name becoming official, something well reported by the site www.gateway-korea.org. I quote:

The turning point for the sparking of the Korean mania in the pop culture of China was the concert by the Korean group H.O.T, taking place in Beijing in February 2000. The Korean news broadcasts used the term Hallyu to describe this concert.

End of quote, but there is another interesting one on the site www.vox.com:

‘In 1999 the group H.O.T was chosen to take part in a big charity concert with Michael Jackson, partly because of their potential to become world stars: an indication that even in the 90s the industry was aware of the potential of k-pop for global success. Like BoA, who made her public debut at the age of 13 in 2000 and established herself as one of the most recognised Korean artists abroad.’ End of that quote too.

What I’ve compiled in the search for the source of Hallyu are facts, but whatever the external factors are for the overall spread, believe me if you will that at the very base I constantly detect a yearning for something in the Beyond. I sense the presence of a strong love for some kind of higher realities like a hidden root. The connection. The restoration of the connection in the inner and outer life, the East and the West, the earthly and the heavenly. A quest for an overflowing between the poles and divisions, a search for reciprocity: between the public and the artists at the first level. The more I’ve got to know the output of SM Entertainment over time, the more my astonishment and respect have grown for how this company creates these ‘wonders’ in pop culture. Ideas, values, concepts, а first-class visual aesthetic without superfluous ostentation or unwanted temptations. One of the latest innovations was the launch of the long-term crossover project with the Seoul Symphony Orchestra. The other news which made an impression on me was the announced establishment of the SM Institute for global training of stars. Even the very newest online concerts with BeyondLIVE don’t come from Hollywood but from Korea: from SM Entertainment and their collaborators.

That’s why it seems to me that to be an artist of SM Entertainment is to an extent different from being one for any other company. The sense of mission and the idea of being a servant of something greater than yourself is, I presume, difficult to become conscious of, but the performers of SM seem, consciously or not, to be more or less in synchrony with this energy.

That’s why I’m not amazed that it’s none other than Baekhyun who heads this source of the phenomenon, becoming the leader of SuperM. In China Lay with his inner dragon comes out on top. In Japаn the trigger is BoA, and the boa is also a snake, as we know 😉 The conception of the Wave with the motto: ‘Culture first, economy next’ is an invention of SM Entertainment, which is clearly seen in the k-pop branch, but has offshoots everywhere. I would note in addition another big name in k-pop who’d opened the doors to the West, namely G-Dragon ‘the dragon of the mind’ in translation. The mind, which is the fundamental characteristic of western culture. It’s also interesting that BTS made their big worldwide breakthrough when they changed the reading of their abbreviation from ‘Bullet-proof boy scouts’ to ‘Beyond the scene’ using the US as a scene in the meantime.

With a smile I’ll summarise lastly that I’d wondered a lot why SM Entertainment presents itself as SMTown in their concerts, their YouTube channel, Facebook, and social accounts in general. And one day, in an instant, it dawned on me!

Somehow it’s so obvious (bearing in mind the overall conception of this company), that SMTown is that heavenly place, that Home of the All-mighty, with WayV, or the heavenly abode ElyXiOn of EXO, or SHINee World, that radiant world of SHINee, or Neo City Zone of NCT, the city of those awakening and free like in ‘the Matrix’ and so on, where only the chosen ones, the fans, can enter! :)) This is the Promised Land in the musical industry, the Kingdom of Heaven on Earth, the New Jerusalem in music… Well, would you look at that, wowwww! That’s why very often their performers are in all kinds of variations on military uniforms or royal robes, as an image of the Heavenly Host, waging a battle in our hearts. It’s the Love Shot!

PS. I feel like emphasising once more that what I like exceptionally much with SM Entertainment as a company is that they fill the apparent external beauty of presentation with an exceptional wealth of content and an unprecedented conceptual depth as an almost magical ingredient. The bolder and more fantastically edgy the concepts of their groups are, as those of EXO or aespa are for example, the more mocked they are at the beginning and the more successful they turn out to be at the end of the day. Yet the nicest thing in it all is that actually it’s not about the contriving of the conceptions even, but about the recreation and delivery of aspects of the subtler realities of life itself in all its many shapes and hues. It also genuinely inspires me personally that they do not rely on the superficial supremacy of the ego to attract attention, but on the energy with which the world is actually mastered and acquires mastery in essence.The energy of the Serpent, let’s say, yep. That’s why I often find educational elements and instructiveness in their songs and concepts as more or less hidden layers!

Fun fact: The initial company of Lee Soo Man, founded in 1989, was renamed and registered as SM Entertainment on Valentine’s Day, the day for those in love, in 1995 :) But the basis is the day itself. Love is at the heart of the Korean wave. The love for something supreme, for the essential creative manifestation. There are so many symbols that can be shared as something noticed and we just begin to. For example, the Diamond. They obviously have themes. The last I heard Lee Soo Man mention [ in his conversations with BoA ] was the word Better (or Better days) present in many of their songs. Better! Hopefully, everything is going to be better and better and better…

КОМЕНТАРИ

Ако имаш какво да кажеш по темата - тук е мястото :)