Дейвид Гарет за албума си “Explosive”
трак по трак, 2015
Източник: Youtube
Dangerous
Dangerous на Дейвид Гета беше топ парче през 2014 г. Исках да започна с нещо модерно, вълнуващо – нещо, което хората разпознават. Въпреки, че има доста оригинални композиции в албума, исках да започна с нещо познато, макар и малко необичайно. Защото в предходните албуми се фокусирах върху определена сфера на музиката, а това е нещо много съвременно. Така че за мен този албум е изцяло за времето, в което сме ние в момента. Dangerous, мисля, има всички елементи, които пасват добре на цигулката, които пасват на симфоничния оркестър, но и които работят за едно много съвременно звучене.
Explosive
Explosive е второто произведение в албума. Оригинална композиция, с която съм много горд, и първото парче, по което направихме видео. Много е различно от всичко, което съм правил досега. Доста хаус, електронно ориентирано е и в същото време доста класическо като мелодия. Може да се каже, че е нещо като ескерцо, поднесено в напълно различна опаковка.
Serenity (feat. Nicole Scherzinger)
Serenity е първата романтична композиция, отново оригинална. Идеята зад това парче бе да отдадем малко почит на Дисни мелодиите, които аз лично обичах да слушам като малък и все още обичам да слушам. Без бенд е – чисто оркестрово произведение. Много емоционално. Надявам се да докосна с него тънката струна на публиката.
Serenity – Ведрина
Превод: Ралица Благовестова
Когато се окаже, че живеем в променливи времена
Всеки ден имаме пред нас за изкачване по още една планина
Когато емоционални вихри подемат ни подобно есенните листа
Потърси онова тихо място в сърцето си, наречено ведрина
Ако понякога имаш чувството, че губиш себе си, че си луд
Този твой образ изглежда да е по-скоро нечий друг
Ако далечна и недостижима все явява се любовта
Ще я намериш дом свила в омиротворената ведрина
Когато всичко най-хубаво в живота ти отлита сякаш за миг
Погледни отвъд хоризонта, на сърповидната Луна през нощния блик
Отвъд Юпитер и Марс, някъде там във вечността
Много повече има в света от една само голяма ярка звезда
Всички тревожни и сломени хора, изхвърлени на брега
Почувствайте опора и твърда почва под свойте крака
Ти не си вече изгубен и самотен някъде там
Можеш да си отдъхнеш спокоен, че няма да си вече никога, никога сам
В радост или тъга и особено в любовта, никога не се принизявай да мразиш
В себе си погледни, от страха се освободи и ще разбереш как ценното в себе си да опазиш
Път намери, когато и да било, за живот в мир и хармония, здраве и доброта
Тогава ще знаеш, че път истински си открил към най-вълшебната ведрина
Lose Yourself
Lose Yourself на Eminem е абсолютна класика. Въпреки че е от преди 12-13 години, за мен това е неговото най-характерно парче. От саундтрака на филма “8 mile” е, който взема Оскар за най-добър саундтрак. Култово произведение, всеки го познава. А за мен да се опитам да претворя такъв образец бе много трудно, защото нямах идея как да изпълня рап на цигулката. Това, което се опитах да направя – подходът ми бе да използвам основните хармонии и все пак да добавя нещо от себе си. Освен това по отношение на цигулковата партия взех ритъма на рапа и го превърнах в мелодия като надграждане върху ритъма и вокалите. И мисля, че в крайна сметка това, което се получава, е нещо, което хората ще разпознаят, но в същото време ще е в известен смисъл и ново.
Adventure Island
За Adventure Island вдъхновението дойде от “Карибските пирати”. Ханс Цимер, който пише музиката за филма, е един от любимите ми композитори – голям почитател съм му и това е нещо като трибют към него.
Midnight Valtz
Midnight Valtz го написахме заедно с Франк вон Хайден. За първи път правя валс и исках отново да подходя различно. Защото валсът по начало е нещо много позитивно, жизнено, а аз исках да направя нещо по-тъжно, с повече усещане за загуба в него и мисля, че го постигнах.
How Many Times
Имаше сериозно експериментиране тук, особено по отношение звука на цигулката, за да си пасне със силния електронен-хаус ритъм – как да направиш така, че да се впише добре. Така че експериментирахме доста, за да създадем звучене, което да прилегне. Свежо парче е с много енергия в него – вече се виждам как го изпълнявам на живо с голямо удоволствие.
Unlimited Symphony
След толкова силно хаус присъствие ми се искаше да дам на слушателя нещо различно. Unlimited Symphony го писахме и правихме демо-запис с Джони Хейууд в Майорка през лятото. Емоционално парче, симфонично… нещо за душата. Както вече споменах, за мен този албум по начало е енергичен, мощен, но в живота винаги има нужда от баланс, така че това парче ми е много важно, за да внесе необходимия баланс в албума.
They don’t Care about Us
They don’t really Care about Us на Майкъл Джексън е класика за мен. Много ритмично парче в оригинал и ние се опитахме да интегрираме този силно набиващ се риф в аранжимента си като мисля, че освен това е идеално за интегриране на оркестъра, на цигулката. Мелодиите са много ритмични и в същото време много разпознаваеми, а това е от първостепенна важност, когато става въпрос за кавъри.
Thinking out Loud
Thinking out loud на Ед Шиърън е един от кавърите, които избрах за този албум – единственият романтичен сред тях, впрочем. Прекрасна песен. Хората я харесват, аз също я харесвам. Страхотен текст. Аз видно е не пея и не мога да имам отношение към текста с цигулката, но за мен напълно да се преобрази аранжимента, изключвайки бенда и оставяйки единствено оркестъра, като основно свиря пицикато, дори не арко – използвайки пицикато за придаване на този ритмичен елемент, този излив… Мисля, че направихме нещо доста интересно с това произведение.
Innovation
При Innovation подходът е същият – едно почти танцувално усещане. Парчето е замислено да може да се свири и в клубове. Има доста тежък бас, ударни инструменти също, изобилие от електронни елементи и доста експериментиране със звука на цигулката. Винаги казвам, че е малко рисковано да се навлиза в дълбоки води, но ако не го направиш, няма да си наясно какво е положението на нещата в дълбоките води. Така че, бих искал да проверя чрез този албум.
Ritmo Español
Ritmo Español е вдъхновено от многото испанска музика, която слушах напоследък. Започнах да изнасям концерти все по-често в Южна Америка и това вид отглас от тях. С R&B ритъм отчасти, но и с фламенко китара на втори план. Доста традиционна южноамериканска поп мелодия. Въпреки че не съм южноамериканец, се надявам хората да харесат парчето.
Babushka
Babushka в основата си е стара руска народна песен и това, което направихме с нея е… да променим всичко, освен мелодията. Мелодията на цигулката… Руската музика така или иначе е много емоционална, почти с поп-звучене и въпреки че конкретно тази е написана преди стотици години, все така носи един танцувален ритъм и точно в тази посока ние продължихме. Превърнахме мелодията в електронна танцувална музика. Всъщност това парче е едно от двете произведения в този албум, които вече съм изпълнявал пред публика, така че от опита ми при тези изпълнения знам какво изключително удоволствие е да се свири и да се слуша то на живо.
Baroque fantasy
Baroque fantasy в основата си стъпва върху съвсем традиционни барокови хармонични прогресии. Нещо, което Вивалди би ползвал или Йохан Себастиан Бах. Разбира се, аранжиментът сам по себе си не е барок – фентъзи елементът идва от него именно. Много традиционна мелодия, красиво барок произведение, ако искате го наречете и донякъде е вдъхновено от “Air” на Бах.
Furious
Furious започнахме да го пишем с Франк вон Хайден преди около шест месеца. За мен бе важно да има и произведения в албума, които да са сериозно предизвикателство, когато става въпрос да се свири на цигулка изключително виртуозно – с бързина и техничност като показно. Имам предвид, че в крайна сметка създаването на албума цели, разбира се, емоционално въздействие и намиране, композиране, създаване на страхотни произведения, но… Традиционно за големите цигулари – ако погледнем назад към Паганини, Виато, Изает, Крайслер, Хайфетс… – всички те са писали и произведения, които добре разкриват възможностите им на изпълнители. Furious е възможност да покажа какво мога да правя аз на този инструмент.
Wrecking Ball
Wrecking Ball на Майли Сайръс е великолепно парче. Не зная много за самата Майли Сайръс, но това произведение е наистина много-много добро и затова реших да го включа в албума.
Fuel
Fuel на Металика е нещо, което изпълнявах през последните 6-7 месеца. Имам вече опит с Nothing Else Matters и Master of Puppets и си мислех, че искам едно метъл парче за делакс версията. За мен е перфектният завършек.
Melancholia
Melancholia я писахме заедно с Джон Хейууд в Южна Корея, докато бяхме на турне. Това е още една хотелска “история”. Беше дълго турне в Южна Корея и по принцип в Южна Азия. Започнахме да работим над голяма част от материала за концертите на живо през тази година, както и за албума. Много емоционална творба. Аз лично обичам да слушам произведението, и то не защото съм го писал, а защото наистина се получи нещо много-много красиво в крайна сметка.
O’Fortuna (Carmina Burana)
O’Fortuna е изключително популярно класическо произведение. Даже и никога да не си слушал класика през живота си, това точно го знаеш. В оригинал е за оркестър и хор. Избрах да го включа, защото е едно от най-великите на 21-ви век и е нещо, над което искам да работя.
Превод по слух: РАЛИЦА БЛАГОВЕСТОВА
